第827章

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這就是我的傳媒帝國！阿德里安躊躇滿志的想着。

暫時不提這個，進入02年的1月份之後，《紅磨坊》也該進行首映了，不少影評人在點映的時候已經來洛杉磯看過，畢竟這是奇蹟導演的首部歌舞片，而且他的首部奇幻片在12月初上映的時候大獲好評，無論是帶着好奇的心思還是抱着挑刺的心態，都不容許他們錯過。

“儘管沒有太多的創新，這依然是部彩的歌舞片，阿德里安充分把握住了應有的髓，動人的歌曲和美妙的舞蹈，加上男女主角的出演繹，以及充滿起伏的劇情，還有豐富的華麗的彩運用，讓人不由回憶起上個世紀歌舞片最為行的時代，也讓人窺視到了一絲紅磨坊在那個年代的奢侈和靡氣息，堪稱電影與後現代主意完美結合的典範。”稱讚的人如此評論。

“這是出沒有靈魂的鬧劇，所有的東西基本上都是其他作品裏拿過來的，阿德里安想要表現的東西太多了，以至於你都不知道該看什麼，這不過是用華麗、頹廢而做作的畫面所堆砌出來的一部電影。”這是持批評意見的人的看法。

相對於《指環王》獲得的稱讚，批評《紅磨坊》的聲音就稍微大了點，這很正常，畢竟《指環王》挾托爾金的影響力而來，又拍得的確大氣具有史詩，影評人就算批評也不會批評得太過。自然而然，當奇蹟導演的另一部電影上映後，就要多承受一些。

這沒什麼大不了的，持批評意見的人並非都是針對阿德里安，正如大加稱讚的人又並非都是為了吹捧阿德里安，重要的還是電影本身和觀眾的受，壓制批評的聲音並不能遮掩什麼，更何況《紅磨坊》缺乏創新是連阿德里安都承認的事實。不過話又説回來，歌舞片也的確不好創新，尤其是古典味的歌舞片，超出曾經風靡的歌舞片的模式的話，無論觀眾還是影評人都不會待見。

有意思的是，法國那邊的影評卻是一邊倒的稱讚，參加了首映式的法國記者幾乎將這部電影形容得彷彿是這幾年最好的歌舞片一般。

不奇怪，阿德里安版的《紅磨坊》雖然沒有參加01年的戛納電影節，而且主演都是英國人，再不然就是英聯邦的人，但畢竟講述的是巴黎最為著名的酒吧的故事，男主角也是從美國不遠萬里漂洋過海，到巴黎追尋自己的夢想，多少還是滿足了他們的自尊心。

更何況這還是奇蹟導演首次製作和法國有關的電影，雖然法國人盡力掩飾這點，在評論裏也更多的是在談劇情而不是導演手法，但不過是蓋彌彰罷了。正如他們口口聲聲説什麼不喜歡好萊塢，那裏充滿了銅臭而不知道藝術為何物，但心底還是極其渴望自己國家能被一個超級大國承認，自傲與自卑其實是一對孿生兄弟。

所以，當著名的國際大導演，同時也是世界上最大的傳媒集團的董事會主席，尊敬的阿德里安·科威爾先生，製作了一部法國電影，尤其是在製作了充滿意大利風情併入圍奧斯卡最佳電影的《西西里的美麗傳説》之後製作的，法國人怎麼可能不到舒服。

不過不管法國人再怎麼誇讚，決定《紅磨坊》在北美的口碑和票房的還是美國本土的影評人，只是儘管稱讚和批評都差不多，但別忘了阿德里安自身的影響力不容忽視，而且有《指環王》作為他的首部奇幻電影在前，普通人又怎麼可能不想看看他的首部歌舞片是怎樣的。

所以首映式那天還是來了不少影，即使規模不是很大。不過記者同樣來了不少，要知道女主角可是妮可·基德曼，早在《穆赫蘭道》的時候有人就覺得可以將她放入奇蹟女郎的行列了，現在更是坐實了這個稱號。而且圈內一直私下傳，阿德里安才是妮可和克魯斯離婚的原因，記者們至今仍喜歡在提到妮可或者克魯斯時，將這樁離婚案翻出説上幾句，所以怎麼可能錯過首映式。

很可惜，他們並沒有看到想要的妮可挽着阿德里安出場的畫面，首映式當晚妮可來了好一會兒了阿德里安才抵達，即使站在一起讓記者拍照的時候，也有伊萬·麥克格雷格在旁邊。不過也不是全無收穫，阿德里安在和兩位主演一起合照的時候，一隻手攬着麥克格雷格的肩頭，而另一隻手則摟在妮可的肢上，而且位置很向下，如果再往下幾英寸的話……所以咔嚓咔嚓的聲音響個不停。

至於具體劇情就不用過多描述了，《紅磨坊》最主演的看點並不是男女主角那愛得死去活來的愛情故事，哪怕最後以女主角得肺炎死去而悲劇收場，這部電影最大的看點還是在那些好聽的音樂，那些絢麗的、奢華的、挑逗的、渲染着脂粉氣息的、而不的豔舞場面。

而且，電影中所有的舞蹈和歌曲都是妮可親自上陣跳和唱的，這一點在宣傳的時候也花了大力氣，還進行了一些小小的藝術加工。比如，在跳舞當中——尤其是為了拍攝需要反覆跳——少不得受些傷，妮可有一次就傷到了膝蓋，幸好是輕傷，休息了兩天就好了。但是在宣傳的時候提到這個卻沒有提到傷勢的眼中程度，只是告訴人們妮可受傷了依然堅持坐在椅子上拍攝了幾個只有部以上的鏡頭。

總之，這些因素加在了一起，雖然影評人爭論不休，但首映三天，在500院線當中拿到了800萬左右的票房。就藝術類的電影而言，這個成績也算不錯了，又是長線放映，而且擺明車馬是衝着奧斯卡去的，一旦獲得提名，再炒作一番，肯定又有提升，加上法國人也很喜歡，海外票房肯定不會差，或許不會有很高的盈利，但收回成本絕對沒問題。

“我説過，他們會喜歡你在電影的表現。”當觀眾們都被大銀幕上莎婷的豔麗身姿所引的時候，阿德里安正在走廊的門後面將五美元的紙幣放進了妮可前那飽滿的縫隙當中，眼中帶着欣賞自己玩具的目光，“當然，我更喜歡你現在的表現。”

“謝謝。”整理着衣服和頭髮的妮可出妖嬈而滿足的笑容，因為高過後而顯得濛的藍眸子在若明若暗的光線中分外動人，她靠過來貼在他身上一邊輕輕扭動着身體一邊咯咯笑着在他耳邊吹氣如蘭，“期待你的下一次光臨，阿德里安·科威爾先生。”真是個尤物。阿德里安不由深深的了口氣，外面的大銀幕上，“莎婷”再一次的翩翩起舞，冷豔而又熱情，而又高貴，所以他隨即再次抱住了她的身體，伸手撈起她剛剛整理好的裙襬：“那麼就再來一次好了。”妮可嬉笑着象徵的推攘了兩下：“如果要再來一次的話，我就要收100倍的費用。”

“沒問題。”阿德里安捏着她的下巴輕笑了聲，下一秒鐘他就將她頂了起來，在註定不會有人來打攪的地方再次和這個可人兒纏在了一起。

要説的話，這也是他收藏架上最好的作品之一。阿德里安承認，妮可這一手多少還是有些用處，放開自己用“嫖資”來提醒自己只是逢場作戲，同時還可以挑逗他，讓他到並沒有征服她，從而失去引以為傲的冷靜。也正因為如此，阿德里安才剛剛和她情的一回，面對她的挑逗忍不住又一次提槍上陣。

只是，妮可並沒有覺察到，她放得越開也就沉淪得越快，因為彼此差得實在太多，他能給她的永遠比她能給他的要多。這就是絕對實力下的全方位壓制，他沒有她，還有格温妮絲·帕特洛，還有凱瑟琳·澤塔瓊斯，想要和他上牀，想要得到他青睞的女人，能從落大道排到貝弗利山去，而她沒有了他呢？

或者妮可是明白的，但她只是無力掙扎，更何況阿德里安哄女人的手段一，無論什麼事彷彿都能站在她的角度着想，再加上去年的最佳女配角，她的堅持變得越發可笑。所以“嫖資”也漸漸變了味，與其説妮可在堅持自己的獨立人格，不如是説是兩人的一種調情手段，又或者只屬於兩人的遊戲，用來區別她和阿德里安別的女人。

要知道，她雖然變着法兒向他要嫖資，比如cumshot要多少，anal要多少，blowjob要多少，但他還缺這幾個錢？這就等於是在變相的滿足他的各種要求，從這方面來説，在潛意識當中妮可已經把自己當成了阿德里安的專屬應召女郎。

好了不説這個了，總體來説《紅磨坊》還算是比較成功的，儘管對阿德里安的執導褒貶差不多一半對一半，可無論是影評人還是普通觀眾，都對妮可的評價很高，稱讚她演技很好又敬業——在電視台上播出的花絮，尤其是她苦練舞蹈以及在拍攝時一遍又一遍的跳着，剪輯下來展示的畫面很讓人敬佩。

除了在電影裏毀容或者飾演瘋子、神經病之類的角外，還有一種角也很容易獲得電影學院青睞，那就是在展現自己演技的同時還能表現出一般演員所無法擁有的技藝的角，沒錯，就是歌舞片的主角。

第一百一十八章要敲打下？

在好萊塢的歷史上，上個世紀三十年代到四十年代是歌舞片的黃金時代，隨着拍攝手法的不斷改進，加上那時在豪華佈景及製作上已登峯造極，從電影中展現出來的歌舞和在百老匯中展現出來的完全是兩碼事，這樣的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上的成就也非常高，所以儘管還是黑白，但依然風靡了全美。

到了五、六十年代，隨着彩電影的擴展，歌舞片開始變得很有史詩氣派，在好萊塢達到了一個類型片所能擁有的頂峯，也湧現出了許多憑這種類型電影而出名甚至拿到奧斯卡最佳女主角的演員，比如朱麗·安德魯斯。

“那真是個美好的時代，能在鏡頭盡情的唱和跳，那種自由的覺是現在無法體會的。”安德魯斯慨地説道，跟着又補充了句，“當然，我不是説現在不美好，不過人老了難免會懷以前的輝煌，尤其是我的嗓子做過手術，已經無法再演唱了。”頓時，周圍人都為她唏噓了起來，這裏是《公主記》的首映式現場，這部講述現代童話的電影緊隨在《紅磨坊》之後上映。時間上稍微有些緊，只是新年檔期眼看着就要結束了，如果不抓緊時間，那麼為了票房考慮，就只能延後到暑假了。

“別這麼説，朱麗，儘管你已經無法再演唱，但我相信無論什麼時候大家都會記得《歡樂滿人間》的瑪麗·波平斯，以及《音樂之聲》裏的瑪麗亞·馮·崔普，你在歌舞片的歷史上留下了一筆重重的痕跡。”阿德里安稱讚地説道。